…, originally uploaded by | *anabel |.

Suelo editar las fotos de forma muy instintiva porque además no tengo más formación que google en estos temas. Sin embargo en este caso si que sabía que este lugar me pedia abstraerse de la realidad, meterlo en una atmósfera de misterio.

Espero haberlo conseguido.

Tiene un poco de todo y mucho de nada, photoshop, gimp, y algun plugin para añadir la niebla creo recordar.

Quiero borrar de mis ojos,
la sombra de tus miradas,
la ilusión opaca de un sueño.

De un corazón,
Devuélveme las tiritas,
De un corazón,
hecho cenizas.

Quiero recoger los despojos,
de olvido dejar tus huellas sembradas,
amnesia de tu imagen y su reflejo.

By alonsodr.

Las Marismillas, Puebla del Río (Sevilla, Andalucía)

Una en B/N, os la dejo con una canción de Nightwish, un grupo letón muy joven pero que tocan de cine

 ♪ Wanderlust (Nightwish)♪

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Os dejamos esta foto, una de las ediciones que he hecho con photoshop y que más me han gustado. Se trata de un OOB (out of bounds) que es una técnica que consiste en enfatizar el aspecto tridimensional de una foto, haciendo que parezca que ciertos elementos de la imagen “se salen” de ella.

Me parece una foto simpática, que de comienzo tenía una distancia de enfoque corta. Coloqué el marco de la foto a la altura de este desenfoque, y extraje con una mascara las antenas y la cabeza del caracol. =))

Para ambientar la foto os recomendamos este temazo de Muse ♪♫New Born♫♪ ,un grupo británico de rock alternativo, con un sonido lleno de potencia y matices. El disco al que pertenece esta canción(Origin of simetry) es de los mejores de la banda.

La original e inconfundible voz de Bellamy pugna en protagonismo con la fuerza de la batería, experimentando con un sonido diferente, donde las distorsiones de las guitarras y los arreglos de teclado entre otros, dan un aire inquietante a la música que te engulle.

Originally uploaded by alonsodr.

Islantilla (Huelva … mi tierra - Andalucía)

♫♪ Hollow years (Dream Theater)♫♪

…Carry me to the shoreline
Bury me in the sand
Walk me across the water
And maybe you’ll understand…

TÍTULO: ¡Olvídate de mi!
TÍTULO ORIGINAL: Eternal Sunshine of the Spotless Mind
AÑO: 2004
DURACIÓN: 108 min
DIRECTOR: Michel Gondry
REPARTO: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Victor Rasuk, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson, Elijah Wood

“¿Cuán feliz es la suerte de la inocente vestal? Al mundo olvida y el mundo la olvidó. El eterno resplandor de la mente inmaculada acepta todas las plegarias y renuncia a todos los deseos”

Pope Alexander

Michel Gondry es un revolucionario de la imagen audiovisual. Comenzó en el mundo de los vídeos musicales y sus primeros reconocimientos importantes vinieron con los impactantes vídeos de Björk. Luego continuó con The Chemical Brothers, Massive Attack, Rolling Stones y algunos otros. Se le reconoce la introducción del método llamado “bullet time”, esa ralentización de movimientos que todos recordamos en Matrix.

Charlie Kaufman es otro genio… Guiones tan espectaculares y originales como “Cómo ser John Malkovich” y “El Ladrón de Orquídeas” le sirvieron de plataforma para llevarse el Oscar al mejor guión original con esta película. Su trabajo es reconocible fácilmente; llama la atención la constante búsqueda interior (evidente en “Cómo ser John Malkovich” y curiosa en “El Ladrón de Orquídeas” donde el personaje adopta su nombre, aunque no tenga nada de autobiográfica) y la caracterización de sus personajes, generalmente débiles de voluntad, depresivos… y opuestos a gente muy autoritaria y manipuladora. Generalmente destina este papel a una mujer… ¿tendrá algo de autobiográfico?

La película es original y asombrosa, abordando un tema de siempre como nunca. Narra la historia de Joel y Clementine, una pareja que vive una relación tormentosa. Clementine llega un momento en que cansada decide olvidar a Joel, recurriendo para ello a un surrealista servicio de borrado de memoria. Joel, desesperado, se embarca en el mismo viaje hacia el olvido, aunque pronto redescubrirá muchos de sus sentimientos e intentará frenar proceso.

El argumento te engancha desde un comienzo, te enreda en una intensa trama donde viajas por el laberinto de la mente del protagonista. Las incógnitas se despliegan ante tus ojos con una mezcla a veces cómica de ironía y trascendencia, volcándose de un instante al siguiente de lo espiritual a lo mundano.

Tiene un guión ni mucho menos lineal, es más bien un intrincado hilo de fragmentos que revela, define y transmite la verdadera naturaleza del amor. Consigue dar dimensión a la conciencia humana mediante un elaborado trabajo de fotografía, que te prende de esa atmósfera irreal propia de los recuerdos. El ritmo late entre la angustia y felicidad, conmocionando con ambas.

Posee un enfoque circular, inesperadamente el comienzo se convierte en final y sella un argumento que pone todo el énfasis en un lenguaje de emociones, que te hace reflexionar sobre el amor, la pérdida, la memoria y el olvido.

Sin duda os recomiendo el viaje, vale la pena.

Solo me queda agradecer a Alonso los datos aportados sobre guionista y director (hay ver cuánto sabe este chico ;)) y poneros aqui un pequeño trailer que muestra algunas imágenes de la película.

La música que acompaña al video es Starlight, de Muse (Black holes and revelations). =)

Flowing dreams, originally uploaded by alonsodr.

El rio Tinto en Niebla (Huelva - Andalucía)

Va acompañada de una canción de Jeff Buckley, un genio de la composición y con una voz con unos registros alcanzados por muy pocos.

Su carrera fue muy corta, a los 23 años murió ahogado mientras nadaba en un río. Curiosamente su padre murió tambien a una edad temprana del mismo modo.

Bueno, os dejamos uno de sus temas más famosos y que le da nombre al único LP que sacó. El final pone los pelos de punta… Esperamos que os guste

♫♪ Grace (Jeff Buckley) ♫♪

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Intentando traducir a imágenes un sentimiento. Hoy, sería este. =*))

Año: 1950
Título original: Sunset Boulevard
Director: Billy Wilder
Actores: William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim, Nancy Olson
Duración: 110 min.

Una de las sátiras mas inteligentes a la industria americana.

Cronológicamente hay que situarla en la posguerra americana. Contrariamente a lo que ocurrió en Europa, esta época fue de una gran prosperidad económica, conociéndose como “los felices 50” y en el cine tuvo dos efectos consecutivos, una producción prolífica y posteriormente un enrarecimiento del ambiente debido al conflicto que supuso la ley que separaba las actividades de producción y exhibición, además de la reciente aparición de la, cada vez más protagonista, televisión.

No se respiraba buen ambiente en Hollywood y el cine comenzó a mostrar aires pesimistas y críticos. Todo esto empeoró bastante con los desafortunados recortes de libertad del senador Mc Carthy, que comenzó la famosa “caza de brujas” con motivo de la Guerra Fría. De este modo, sólo se exhibían películas “bonitas” o no críticas con el Sistema.

Por otro lado, el cine es víctima también del movimiento conocido por “Star System”: no se trabaja tanto la obra, como se busca un actor taquillero que llene las salas y dé dinero (muy parecido a la situación actual, en mi opinión)

Pues en este entorno trabaja uno de los maestros de la ironía, Billy Wilder. Ironía a la que se veía obligado a recurrir al estar en el punto de mira de McCarthy. Sus películas precisan conocer el entorno en el que fueron realizadas para poder descubrir las maravillas de este genio.

Centrándonos en la película, ésta nos muestra dos de los personajes más inolvidables del cine, una antigua estrella del cine mudo, Norman Desmond (interpretado por Gloria Swanson) y un escritor atrapado en la ansiedad y la locura (interpretado por el gran William Holden).

Resulta curioso como ironiza precisamente al Star System con unos detalles que sólo un maestro como él sabe hacer. Por un lado, Gloria Swanson fue una de las mas importantes actrices del cine mudo en la realidad y, el personaje que interpreta, Norman Desmond, como antigua estrella de cine venida a menos por la situación del momento del cine, tiene de mayordomo nada más y nada menos que a Eric Von Stroheim, uno de los grandes directores de cine mudo y marido y descubridor de Gloria Swanson en el mundo real. Insuperable escena del rendimiento de los directores a los actores taquilleros. No es merecedora de olvido la escena en la que ridiculiza a Cecil B. De Mille en plena acción y la inclusión de Buster Keaton, entre otros, interpretándose a ellos mismos.

A la hora de contar la historia, el director opta por un formato muy peculiar. Tras un comienzo trágico, en el que se muestra la muerte del protagonista, el resto de la historia trascurre con la narración en off del mismo, restándole importancia al final a favor del mensaje

Una obra maestra!

Alonso Díaz

Antes que nada, nos hace ilusión que las primeras palabras de este blog sean de agradecimiento a un gran amigo que nos ha ayudado para que esto sea algo factible. No sólo es una gran persona, sino que su constante inquietud por hacer cosas nuevas le han llevado a ser un gran fotógrafo tener un blog muy interesante.

Muchas gracias una vez más de parte de un par de bloggeros iniciados.

Apacir (blog)

Fotos

Por lo demás deciros que esto será un espacio donde mostraremos fotografía artística, y visiones personales de cine y música, entre otras cosas… Puede que cuando leamos esto dentro de unos meses,veamos que no concuerda con el contenido, pero esta es la idea inicial

Esperamos que os guste,

Anabel Barrio y Alonso Díaz